2月纺织品，爱德思考试局更新了今年A-level艺术C2大考命题：
Union
并按惯例，针对ArtDesign下设的不同方向，分别给出了参考文献， 纺织品方向也不例外纺织品。
如今距离大考还有 最后几天的时间纺织品，
让我们再次回顾参考文献本身纺织品，找到让作品更能贴合主题的方法！
#1
参考文献解读
M50 Winland Art
关于考试局给出的4篇参考文献，同学们既可以将这些文献作为切入点直接创作，也可以将其作为素材或灵感来源，亦或是独立创作作品，都是可以的纺织品。
文献一
第一篇文献是来自当代纺织品设计师 Zita Merényi 的《焊接的灵感》：
织物的联结方式千变万化：
缝线、拉链、金属钉、胶合、热熔、织带、纽扣、按扣、钩眼扣……除了纽扣（天生自带装饰属性），这些传统手法往往追求隐蔽性纺织品。
然而，1935年，Elsa Schiaparelli 用一场高定时装秀彻底颠覆了人们对连接件的认知——她让拉链成为焦点，释放了它们的艺术潜能纺织品。
自此，无数设计师开始挖掘这些元素的戏剧性纺织品。
设计师 Zita Merényi 选择延续这种探索纺织品，用粗犷的焊接接缝打造出如疤痕般充满张力的服装；
而 Anuj Sharma 的“Button Masala”系列，则让纽扣化身设计语言的核心符号纺织品。
文献二
第二篇文献是来自艺术家Elliott Hundley 的作品；
其将多种技法熔于一炉纺织品，使纺织品迸发出层次交叠的视觉诗篇；
媒介与技法的碰撞，也会为作品注入深邃的叙事感纺织品。
将媒介与技法的玩法联结起来的纺织品艺术家不在少数：
前面提到的 Ellie Hipkin 主要用织物绘画与刺绣共舞纺织品，在《海岸冥想》《狂野海岸》《荒野之魂》中捕捉自然的神韵；
而 Sonia Gomes 的创作则宛如一场材料的狂欢——旧布料、家具残片、浮木、金属丝在她手中交织成充满生命力的图腾纺织品。
Sue Hotchkis 更是此中高手，她的作品——《奥尔德尼》《奥尔蒂贾-2》《藏宝图》《停航》等，以拼贴、染、撕裂重构出物质记忆纺织品。
文献三
第三篇文献是一件来自20世纪巴基斯坦的婚用束腰外衣，运用到了 丝绸、亮片、金属线、金属配件 等材料，使用刺绣工艺制作而成纺织品。
艺术的力量足以跨越国界与政治鸿沟，编织文化的共鸣纺织品。
巴基斯坦、伊朗、阿富汗交汇的俾路支地区，刺绣工艺如同一场无声的三国对话——Mahtab Norouzi的作品便是绝佳例证纺织品。
三国纺织美学在此交融，图腾、符号与故事在针脚间绽放出惊心动魄的繁复之美纺织品。
Alice Kettle 的《线·见证》项目就将这种多元文化现象转化为行动，邀请英国各地的难民与寻求庇护者共同参与创作，用巨型刺绣面板（如《海·地·天》《卡拉奇之树》）缝合离散的记忆与归属纺织品。
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文献四
第四篇文献是来自 Marc Jacobs 2005 秋冬系列的一款格纹拼布连衣裙纺织品。
拼布艺术常让人联想到19世纪中叶中西部的女性围坐缝制被褥的社交场景——她们用回收布料拼贴出温暖的床幔纺织品。
但拼布的基因早已深埋于古埃及文明，堪称最早的“创意循环”范本：孟加拉的 Nakshi Kantha 刺绣传统则用旧衣与针线编织出全新的叙事肌理纺织品。
如今纺织品，旧物重生的魔法仍在继续：
Viktor Rolf 2016 秋冬系列利用往季服装碎片涅槃重生；Miu Miu 2020早秋系列也以复古拼布裙致敬传统；
Chopova Lowena 2021春夏系列更是大量使用撞拼贴元素点燃T台纺织品。
#2
文蓝艺术案例
M50 Winland Art
相比去年的「observe, seek, challenge」主题，今年的「Union」其实相对简单一些纺织品。
2024年的C2主题要求考生能够从 观察、探寻、挑战 三个层面去思考事物，既要有探索的递进关系，还要与C1的制作保持相同的主题，并不容易纺织品。
那么对于更难的主题纺织品，应该怎样把控呢？
让我们一起来看看文蓝艺术24季学员K同学是如何备考纺织品，并成功拿到好成绩的！
K同学选择的并非纺织品设计单一方向，而是选择了 A-level ArtDesign 中的 Art, Craft and Design 综合方向，最终成品以纺织品呈现纺织品。
作为上海的学生，K同学在C1部分选择了Shanghai Lane的主题进行持续的观察和研究纺织品。
在此过程中，K同学不仅深入调研了上海弄堂对城市延伸方向的影响，并获取了大量一手调研的图片，为后期的纺织品图样设计提供了灵感基础纺织品。
由于纺织品设计本身是视觉传达与时尚设计学科跨界的产物纺织品，因此K同学也在视觉表达方式上进行了创新：
通过绘画实验，K同学提取了老上海街道上的便利商店、理发店、厅等商铺的彩元素，通过块的形式进行抽象表达，提高了视觉上的可见度纺织品。
直到这一步，K同学的努力还主要集中在视觉传达部分，所以选择 A-level Graphic communication 方向的同学也可以借鉴K同学的经验纺织品。
那么究竟该如何提升 A-level 艺术作品的创意度纺织品？
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A-level纺织品方向案例拆解
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在视觉实验的过程中，K同学已经完成了「observe」的过程，接下来则是「seek」和「challenge」，找出适合的媒介纺织品。
首先，K同学又利用了硫酸纸的透明性，将现代化的都市和传统的街巷里弄跃然纸上纺织品。
不仅如此纺织品，K同学还巧妙的找到了交通信号灯这一同时出现于当代和民国时期的元素，将现代汽车置于民国的黑白世界，
这种矛盾的感觉，挑战了不同时空的边界，创造出了一种时空穿梭的感觉纺织品。
然后，K同学希望最终成品使用的材料应该是经常出现在生活中的、唾手可得的材料，因此她实验了如瓦楞纸、羊毛、泡沫等材料纺织品。
这些材料分别可以反映、记录了不同的细节，如车道的纹理、早期施工造成的地面裂缝与墙壁斑驳、雨水侵蚀留下的水渍、人行道上的脚印等等纺织品。
最后，K同学将复古图案和织物结合到了一起，完成了可以适用于多种商品的独特纺织品设计纺织品。
在最终成果展示的环节，K同学也将其应用到了座椅设计中，形成了final系列成品纺织品。
那么A-level的作品评分有哪些标准纺织品？
时间/流程有哪些要注意的地方纺织品？
怎样让C2的作品更加出彩纺织品？
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